¿Qué es lo que hace que una foto destaque? Sorpresa - no siempre es el tema en sí mismo. Después de todo, hay muchos momentos en los que la cosa más ordinaria, siempre que se fotografíe de forma creativa, puede hacer que te sientes y digas "¡Wow! La diferencia clave aquí: Técnica. ¿Buscando aumentar la tuya? A continuación, diez consejos garantizados para ayudar a cualquiera a afinar su enfoque, por así decirlo, y producir instantáneas más llamativas como resultado de ello.
- Marcar con más color - Sube el nivel de saturación para que los colores aparezcan. A menos que su cámara sea automática en todo, podrá aumentarla en pasos (-3 a +3 por ejemplo), o elegir un ajuste de color descriptivo como "vívido". ¿Por qué harías esto? El ajuste de fábrica de la cámara para el color suele ser "normal", lo que está bien sólo si todo lo que desea son fotos cotidianas y poco llamativas. El truco para aumentar la saturación es caminar por la delgada línea entre lo animado y lo chillón.
- Aumentar el contraste - Elija una configuración que aumente el contraste de iluminación. Una vez más, dependiendo de su cámara, podría ser un control que puede ajustar manualmente, o un preset etiquetado como "duro" o "de alto contraste" o algo similar. El ajuste de fábrica "normal" a menudo hace que las fotos parezcan planas y opacas. Por el contrario, las imágenes de alto contraste - aquellas cuyos tonos son principalmente muy oscuros o muy claros - pueden tener un fuerte impacto.
- Perder el balance de blancos automático - Utilice un balance de blancos preestablecido (luz diurna, nublado, etc.) o configúrelo manualmente si la cámara tiene esa opción. El balance de blancos automático estará cerca, pero puede errar al hacer que las fotos sean demasiado azules, demasiado rojas, demasiado magenta o demasiado verdes. Los tonos destacados aparecerán más vivos cuando se utilice un ajuste de balance de blancos más preciso.
- Enfatizar temas principales - El tema principal es a donde quiere que vayan los ojos del espectador, primero y con frecuencia. Eso puede significar que sea la cosa más grande en el marco, pero hay otras técnicas que puede utilizar para hacer que las imágenes se destaquen también, como el empleo de colores contrastantes o tamaños y la colocación del sujeto. Una pequeña figura al final de una plataforma de buceo de tres metros no es el elemento más grande, pero en una foto efectiva, eso es lo que todo el mundo mira.
- Ver formas y patrones - Mire más allá de lo que sus sujetos son literalmente (es decir, árboles, personas, montañas, etc.) y véalos como patrones y formas generales (rectángulos, círculos, triángulos, lo que sea). Hacer una composición efectiva consiste en parte en ordenar las formas y los patrones de una manera agradable y equilibrada.
- Conocer la Regla de los Terceros - Pero no seas esclavo de ella. La Regla de los Tercios es una ayuda para la composición. Imagine dos líneas horizontales igualmente espaciadas y dos líneas verticales igualmente espaciadas que dividen el marco de su imagen en nueve segmentos. Si alinea partes de la escena con una de las líneas horizontales o verticales o coloca el sujeto en uno de los cuatro puntos donde se cruzan las líneas, está aplicando la regla de los tercios. La aplicación de esta "regla" no garantiza una gran foto, pero le proporciona un punto de partida probado.
- Intente un punto de vista diferente - Las vistas a vista de pájaro y a vista de gusano pueden asustarse porque se nos muestra algo desde una perspectiva completamente diferente. Por ejemplo: Si tomas una foto del estacionamiento o del patio de recreo desde los pisos superiores de un rascacielos (a vista de pájaro) revelarás algo muy diferente que si fotografiaras la misma cosa a nivel de calle. Del mismo modo, al colocar la cámara a nivel del suelo y apuntar hacia arriba hacia un sujeto puede dar un aspecto fresco a una escena estándar.
- Acercarse y personal - Las tomas macro revelan detalles interesantes en cada tema. Técnicamente, macro significaba magnificación de imágenes a tamaño natural, pero en la actualidad, el término se utiliza para indicar fotografía de primer plano en general. Incluso un escenario como un cuarto del tamaño de una vida puede empezar a mostrar el grano de cualquier cosa que fotografíe. Siendo este el caso, la fotografía macro es realmente buena para revelar texturas y patrones ocultos en objetos cotidianos.
- Perder el color - Incluso en esta época ultramoderna y de alta tecnología, las imágenes en blanco y negro pueden ser un verdadero espectáculo. Al eliminar el color, usted destila efectivamente la esencia de su foto a las interacciones básicas de luz, sombra, forma y textura. Reemplace el negro con otro color único como el marrón o el azul, y también agregue otra dimensión al monocromo. La mejor parte: Muchas cámaras tienen ajustes que le permiten guardar sus fotos como imágenes en blanco y negro o en tonos sepia. Como alternativa, siempre puede tomar sus fotos en color y convertirlas en monocromas en un editor de imágenes de su PC.
- Correr el riesgo - En caso de duda, tome la foto de todos modos. No cuestione su impulso creativo. Hacer que tus fotos salgan a la luz es realmente un reto constante para tu imaginación. Los medios digitales han hecho que la toma de fotografías sea esencialmente una actividad gratuita. Puedes permitirte cometer muchos errores, así que adelante. Descubrir lo que no funciona te acercará más a lo que sí funciona.
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Es fácil ver un edificio como una forma geométrica, pero no olvides mirar el espacio negativo también. Aquí, el espacio entre las torres forma una flecha, reforzando el mensaje de "arriba". Tanto el contraste como la saturación se potencian en esta imagen.
Todo el mundo sabe cómo es una palmera. Al acercarme al tronco y mirar hacia arriba, vi algo diferente: radios formando un círculo. La saturación de esta foto también se ha incrementado. La parte superior del tronco termina cerca de la línea horizontal inferior en una regla de cuadrícula de tercios.
Esta imagen abstracta fue creada apuntando la cámara directamente desde el balcón de un apartamento del piso 22 hasta el pasillo de abajo. No podía entender por qué esta imagen me retenía, pero entonces me di cuenta de que me sonreía - fíjese en el rostro de las figuras del camino.
(ojos) y hueco de la escalera (boca).
Me agaché en una de las esquinas de la Torre Eiffel y disparé con una lente de gran angular. Convertirlo en monocromo acentúa las formas geométricas. Quería que el espectador reaccionara con "Esa es la Torre Eiffel" y echara otro vistazo, en lugar de "Esa es la Torre Eiffel - bostezar."
