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La regla de los tercios. Sunny 16. Dispara siempre en RAW. Los libros están llenos de consejos de fotografía, algunos esenciales, otros francamente restrictivos. Pero los trucos fotográficos que rozan el cambio de vida a menudo no son los que se recogen en libros y blogs, sino los de años de rodaje y ensayo y error.

Para obtener los consejos más efectivos, fuimos directamente a la gente que los usa día tras día: Fotógrafos profesionales. A la mayoría de los profesionales les gusta armar un kit de campo que incluye algunos suministros básicos y accesorios que siempre traen consigo en el lugar. Y la mayoría recuerda de dónde vinieron, junto con los pequeños trucos que les permitieron ascender en la escala de habilidades.

Hablamos con tres profesionales - Caio Guatelli, Adrian Henson, y Scott Mead - para compartir sus consejos de probada eficacia y un rápido desglose del equipo barato que más han usado a lo largo de los años. Además, añadimos algunos de nuestros propios consejos a la mezcla, lecciones que hemos aprendido de años detrás de la lente.

La comida para llevar: Una cámara costosa con más megapíxeles no te convierte en un mejor fotógrafo, sólo en alguien que tiene una resolución más alta. Pero hay más en el equipo de fotografía que una buena cámara y un objetivo. De hecho, algunas de las mejores piezas de equipo de fotografía no son específicas para la fotografía en absoluto - y no son muy costosas, tampoco.

Use cinta adhesiva de gaffer

La cinta de Gaffer ofrece infinitos usos en el mundo de la fotografía - es la cinta adhesiva del fotógrafo, pero mejor. Se puede utilizar para mantener los fondos en su lugar, modificar las luces, sostener los geles de flash y fijar las luces a los accesorios pequeños, por nombrar sólo algunos. Y a diferencia de la cinta adhesiva, no deja un residuo pegajoso, lo que significa que se puede pegar en la cámara.

Para obtener algunos consejos efectivos, fuimos directamente a los fotógrafos profesionales que trabajan.

"Uno de mis usos más consistentes[para la cinta de Gaffer] es cubrir los interruptores de mis lentes", dice Adrian Henson, quien fotografía todo, desde retratos de personas mayores hasta trabajos comerciales. "Los fabricantes de cámaras han mejorado mucho en la fabricación de lentes de bajo perfil, pero todavía hay muchas lentes que tienen interruptores elevados. Los cubro con un pequeño trozo de cinta de gaffer para que no puedan ser cambiados inadvertidamente de la posición deseada. Disparar una sesión con el objetivo puesto en enfoque manual cuando creías que estaba en automático puede ser desastroso".

Velcro el disparador remoto

Un disparador remoto es imprescindible cuando se dispara desde un trípode, dice Scott Mead, un fotógrafo de paisajes y naturaleza con sede en Maui, Hawaii. Pero buscar a tientas un cable colgante o un control remoto inalámbrico puede significar la diferencia entre obtener o perder una toma cuando la luz cambia rápidamente. "Fijando un trozo de velcro industrial a la parte superior de la pata de un trípode y a la parte trasera del mando a distancia, siempre sabrás dónde está el mando a distancia, y estará a mano".

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Invierta en geles y un buen organizador

Henson a menudo usa geles de colores en sus flashes. Comprará algunos de los Rosco Cinegel Swatchbooks, por unos 8 dólares cada uno, para que tenga todos los colores imaginables.

"El problema es que una vez que se desmonta el muestrario, es imposible seguir el ritmo de los geles. Así que para manejar mis geles, escribo el código de color en los geles con un Sharpie de punta fina y luego uso un organizador de tarjetas de visita para almacenarlos, protegerlos y organizarlos. También pre-corto trozos de cinta de gaffer al tamaño que uso para pegar los geles a mi flash[flashes] y lo pego por toda la parte exterior del organizador. Este sistema asegura que siempre tenga el color de gel que quiero y la cinta que necesito para pegarlo".

Adopte la filosofía de “menos es más”

Los fotógrafos que disparan en situaciones peligrosas o activas a veces tienen que moverse rápidamente, lo que significa que su equipo debe ser ligero y fácil de transportar. Caio Guatelli recomienda que intente averiguar de antemano qué va a utilizar durante la sesión fotográfica y que haga una elección concisa de lentes y otros equipos. El fotógrafo de origen brasileño se especializa en la fotografía de deportes de alta velocidad, a saber, carreras de Fórmula Uno y atletismo. "Normalmente elijo dos objetivos, un zoom de 35-mm y un teleobjetivo de 70-200mm. Si el marco no se ajusta al sujeto, me muevo hacia atrás o utilizo un marco recortado de forma natural. Si el sujeto está demasiado lejos para mis lentes, trato de aceptarlo en el tamaño en que aparece, o simplemente espero a que algo mejor dispare".

Sao Paulo, Brasil, 18 de junio de 2013: 50 mil manifestantes ocuparon los lugares más importantes de la ciudad de Sao Paulo. (foto: Caio Guatelli)

Mantenga las cosas a nivel del suelo

"Cuando se dispara en terrenos irregulares, a veces es difícil fijar ópticamente un horizonte nivelado", dice Mead. "Acratech crea un nivel de burbuja de doble eje que se desliza en la zapata de su cámara, haciendo que nivelar su cámara sea una tarea fácil."

Descargar algunas aplicaciones

A veces, el mejor accesorio de la fotografía está ya en su bolsillo - un smartphone. Esto no se debe a la cámara integrada, sino a las aplicaciones.

A la mayoría de los profesionales les gusta armar un equipo de campo.

"Hay una gran cantidad de aplicaciones de fotografía disponibles para dispositivos Apple y Android, pero hay una que es imprescindible para todo fotógrafo de naturaleza: La Efemérides del Fotógrafo", dice Mead. "Con su calendario de sol y luna trabajando con Google Maps, ofrece a los fotógrafos vistas satelitales de su ubicación, con superposiciones de la trayectoria del sol y la luna en cualquier parte del mundo. Es imprescindible para organizar un rodaje, si se llega al lugar un día antes para explorar el lugar no es posible".

Para más aplicaciones, consulta nuestra lista de las mejores aplicaciones de cámara para usuarios de iPhone y las mejores aplicaciones de fotografía para Android.

Quitar una carga

Al principio de su carrera, Henson se dio cuenta de lo terrible que le hacía sentir llevar una cámara en el cuello, incluso después de un corto período de tiempo. "Cuando empecé a fotografiar bodas, mi equipo se hizo más grande, más pesado y más abundante. Un día después de una boda, mi espalda me estaba matando y me sentía horrible. Esa noche me quité las correas de la cámara y nunca las puse en su sitio. Me costó un poco de adaptación y tengo que pensar con anticipación y manejar mejor mi equipo, pero fue el mejor movimiento que he hecho".

Como solución, adquirió un cinturón con funda de cámara Spider. "Es una alternativa fantástica a las correas de cámara tradicionales. El mío tiene dos cámaras, y puedo llevarlo todo el día con las dos cámaras en él y seguir sintiéndome bien cuando terminemos la sesión. La mayoría de los días sólo sostengo mi cámara en la mano, pero cuando necesito llevar dos o un lugar para poner una cuando no estoy filmando, un cinturón de cámara es definitivamente el camino a seguir. Hagas lo que hagas, quítate esa carga de encima. Tu espalda te lo agradecerá".

Echa un vistazo a nuestra revisión práctica del último producto de Spider, el SpiderLight.

Mantenga los elementos fuera

Mead dice que disparar desde un barco plantea algunos retos, especialmente cuando se trata de mantener la cámara seca. "Hay muchas fundas impermeables para cámaras disponibles, pero son caras, y muchas versiones de nylon cubren controles vitales. Afortunadamente, un par de opciones asequibles están disponibles. Op/Tech USA fabrica una funda de lluvia transparente de 18 pulgadas con una apertura de lente de cordón que se adapta fácilmente a las cámaras digitales DSLR profesionales con una lente de 100-400 mm. Considerando que obtienes dos por paquete por unos seis dólares, es un buen trato".

"En un apuro, también puede usar bolsas de basura transparentes. Simplemente haga un agujero en la parte inferior con el dedo y estire suavemente el plástico para acomodar el extremo de la lente y obtener una solución de 15 centavos", agrega Mead.

Abrazar el histograma

Los histogramas ponen cada píxel de la imagen en un gráfico, y mirar ese cuadro es una de las mejores maneras de determinar si su exposición está desactivada. La idea es vigilar los picos y evitar cortar las subidas y bajadas en los bordes. Si esos píxeles se recortan en el borde izquierdo, la imagen es demasiado oscura. ¿A la derecha? Demasiado ligero. Por supuesto, el histograma es para una exposición apropiada, así que no funciona para tratar de sobreexponer o subexponer intencionalmente una imagen para crear un cierto estado de ánimo. Dicho esto, el histograma te dirá si tu exposición está tan lejos que no puedes recuperar los detalles en el post. Consulte nuestra guía rápida.

Resista la tentación de revisar la pantalla LCD

Comprobar una toma resultante en la pantalla LCD de su cámara es una reacción impulsiva, pero este comportamiento puede traicionarlo, dice Guatelli. Además de perderse potencialmente un momento pico al mirar la pantalla con demasiada frecuencia, el hábito también puede ser engañoso.

"La mayoría de las fotografías al aire libre se toman en condiciones de iluminación en las que la pantalla de la cámara no representa fielmente los detalles tonales, especialmente en las sombras de la imagen. Los reflejos en la pantalla de la cámara o en las luces u oscuridad circundantes pueden crear la sensación de una exposición incorrecta. El fotógrafo es traicionado por la tergiversación de la toma y ajusta instantáneamente los controles para hacer la escena más ligera, exponiendo la imagen más de lo necesario".

Ametista do Sul, RS, Brasil, 28/02/2008, 09h08: Búsqueda de amatista, una piedra semipreciosa, los mineros excavan túneles a través de las montañas del sur de Brasil. (foto: Caio Guatelli)

Recomienda el uso de un fotómetro en el modo de medición puntual. "Elija el lado más claro de la escena para ajustar la medición. Si no dispone de modo de medición puntual, intente subexponer a 2/3 y no siga los resultados de la pantalla de la cámara. Espere a comprobarlo en su ordenador, dentro de una habitación con poca luz. La exposición correcta le da a la fotografía un color más saturado, mejor contraste, y tiene mucho más espacio para ser procesada, aunque una imagen como esta casi no necesita ninguna manipulación".

Activar luces intermitentes

El histograma puede ser difícil de aprender, pero la mayoría de las cámaras tienen una función de resaltado que le permitirá saber si ha sobreexpuesto la imagen al flashear cualquier área que esté sobreexpuesta. Los fotógrafos a veces llaman cariñosamente a esto "los blinkies", y el ajuste se encuentra normalmente en el menú de reproducción, aunque la ubicación exacta puede variar según los diferentes modelos de cámara.

"Siempre quiero la mayor cantidad de detalles posible en mis imágenes, y esto requiere que la exposición sea lo más brillante posible sin estropear las luces", dice Henson. "Aunque el histograma es información útil, creo que la función de resaltado del flash en casi todas las cámaras es más útil para obtener el máximo detalle en mis tomas".

"Por lo general, empujaré mis exposiciones hasta el punto en que los reflejos empiezan a destellar, y luego retrocederé un tercio de la exposición para mi toma final", agrega Henson. "Esto crea un archivo con la mayor cantidad de información posible para la escena en cuestión."

Cambiar la configuración de color

Obtener un buen color es más que lograr un buen balance de blancos. Las cámaras digitales le permitirán establecer un perfil de color, que ajusta los tonos de una imagen a su gusto personal y le ahorra una cantidad considerable de tiempo en el posprocesamiento. La mayoría de las cámaras también tienen varias configuraciones prefijadas, como estándar y vívida, así como varias opciones de personalización.

"Antes de empezar a disparar, puede cambiar las configuraciones de fábrica de su cámara", dice Guatelli. "Ajuste el contraste, la nitidez, la saturación y los ajustes tonales de la cámara. Es casi lo mismo que los fotógrafos de la vieja escuela solían hacer cuando elegían un tipo específico de película. Algunos solían tener rojos más ricos, otros tenían más contraste, y otros eran granulosos. Cada situación requiere un conjunto diferente de contraste, saturación, etc. Acostumbrarse a ella puede impulsar tus posibilidades creativas".

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El flash también tiene un modo manual

La mayoría de los nuevos fotógrafos aprenden modos manuales en su camino hacia convertirse en entusiastas más experimentados. Pero a menudo demasiados se llaman a sí mismos "fotógrafos de luz natural", no por la naturaleza de la luz natural, sino porque en realidad no saben cómo usar el flash. El flash no siempre resulta en sombras ásperas y ese aspecto de flash obvio. Cuando se dispara con flash en modo manual, puede hacer que la luz de la escena haga que los sujetos salten, y el ojo inexperto no será capaz de darse cuenta de que se ha utilizado un flash. Un flash de ajuste manual es esencial para dominar la iluminación complicada, como los días soleados y los objetos retroiluminados, y representa el siguiente paso después de dominar los aspectos básicos de la exposición.

El flash no siempre resulta en sombras ásperas y ese aspecto de flash obvio.

A diferencia del aprendizaje de la exposición manual, no hay un medidor que lo guíe, pero con un poco de experimentación, el flash manual puede ser una herramienta increíble. Incluso el flash emergente de las cámaras más avanzadas tiene un modo manual, lo que significa que no es necesario invertir en una zapata para accesorios. Sin embargo, si tiene una zapata para accesorios, añadir un difusor de flash también le ayudará.

Varíe su composición

Guatelli dice que variar la composición es la clave, incluso cuando se trata de tiros de acción como los deportes. Usando una distancia focal diferente, añadiendo un elemento de primer plano, ajustando tu posición y cambiando tu altura arrodillándote o buscando un punto de vista más alto, conseguirás un álbum más interesante y una selección más amplia de tomas individuales entre las que elegir. "Tal vez trate de cambiar la distancia para incluir el detalle que pueda equilibrar la composición", dice. "Si la profundidad del campo es baja, intente disparar con elementos desenfocados que estén cerca de la cámara y no sólo con los que están en el fondo".

Piense en todo el marco

La selección del sujeto es un paso importante (y obvio) al tomar fotos, pero es igual de importante comprobar el resto del fotograma antes de tomarlas. Al considerar toda la imagen antes de disparar, puede eliminar las distracciones, a menudo simplemente moviendo los pies. Al mismo tiempo, pensar en algo más que en el tema también puede ayudarle a llenar su marco con información útil que puede mejorar la imagen general o proporcionar detalles útiles. "No fije la vista en el sujeto o en el centro de la imagen. Piense antes de disparar, mueva sus ojos a través de los bordes del rectángulo y mueva la cámara", sugiere Guatelli.

Puerto Príncipe, HAITÍ, 20/03/2011: Juego de baloncesto callejero junto a las ruinas de una iglesia. (foto: Caio Guatelli)

Crea tu propio momento

Mientras que géneros como el fotoperiodismo y la fotografía callejera requieren que esperes el momento adecuado (bien hecho, puedes capturar fotos aparentemente imposibles), a veces, también es trabajo del fotógrafo crear el momento. Imagine que trabaja como fotógrafo de bodas y la novia es un manojo de nervios - esperar no va a hacer nada más que intensificar esos nervios. Los fotógrafos de retratos a veces tienen que ayudar a crear los momentos adecuados contando un chiste o una historia personal para obtener la reacción correcta. Esto a menudo calma los nervios que pueden surgir al estar frente a la cámara.

Experimente por su cuenta

Aprender de profesionales experimentados ayuda a los fotógrafos en ciernes a comenzar su trabajo. Por ejemplo, hablar con un fotógrafo deportivo veterano antes de fotografiar su primer juego a menudo marca la diferencia entre obtener las fotos y pasar demasiado tiempo en el proceso de prueba y error. Sin embargo, también hay un tiempo para la experimentación. Tómese su tiempo para encontrar su propio estilo, e incluso sus propios trucos.